História de capa de setembro de 2023 da The Fashion In Vogue Filipinas

Por Ticia Almazan

Fotografias de Sharif Hamza

Direção de moda de Pam Quiñones

Estilo de Melissa Levy

Este vestido FRANCIS LIBIRAN usado por Rina é confeccionado com retalhos de jeans, enquanto o vestido CARL JAN CRUZ Flower Ikot usado por Jo Ann exibe suas colchas em formato de fauna criadas a partir de tecido piquê torcido à mão. Na Lukresia, o top CARL JAN CRUZ Istatwa Siksik é drapeado para abraçar o corpo e o vestido Kwarto Ikot é usado como saia. Todos usam sandálias Ivatan Tukap. Fotografia de Sharif Hamza.

Orquídeas Phalaenopsis do jardim de uma avó. Galos brigando de galos envoltos em gaiolas verdes neon. Picasso, águas-vivas, vida marinha. Excesso de plástico-bolha das entregas na loja virtual, trapos coloridos de um colega de classe.

Para a matéria de capa do primeiro aniversário, “Origins”, a Vogue convidou mais de uma dúzia de designers e artistas para interpretar o alto artesanato e as técnicas artesanais. Aproveitando um sentimentalismo partilhado, os criativos filipinos colaboraram com a Vogue para construir conjuntos que contam histórias das suas próprias histórias pessoais.

Houve designers que se inspiraram em memórias mundanas da infância, como Kelvin Morales. A inspiração para seu vestido Sabong veio até ele, sem saber, anos atrás, quando ele cresceu em Taytay, Rizal. Ele passou a infância cercado por uma comunidade de aficionados por brigas de galos e por seus preciosos galos cujas penas e caudas apareciam em suas gaiolas. O que pegou foram as cores: um vermelho marcante e um verde brilhante que ele interpretou como um vestido casulo de seda, com oito painéis bordados à mão por artesãos.

Enquanto isso, um conjunto monótono feito pelos designers Ken Samudio e seu amigo de longa data Joseph Bagasao é enfatizado por estéticas opostas. Samudio se descreve como um maximalista, e seu trabalho vívido e intrincado que reflete a vida marinha é um testemunho. “Todas as coisas que faço e que você vê são fragmentos de memórias do que vi debaixo d'água quando estudava e trabalhava como biólogo”, revela. Por outro lado, a inclinação minimalista de Bagasao serviu de tela para Samudio; Bagasao forneceu uma jaqueta de sarja de algodão japonesa como base para os enfeites de Samudio.

Também houve designers que simplesmente olharam em volta. Carla Zhang recebeu seu momento luminoso quando percebeu montes de plástico-bolha se acumulando em casa devido às entregas online. “Posso trabalhar com isso em vez de simplesmente jogá-lo na lixeira?” ela pondera. “Sabe, como designer, você deveria criar algo [com materiais] que as pessoas consideram garantidos.” E assim foi idealizado o vestido Bubble, a partir de lençóis plásticos descartados por ela mesma e daqueles doados a ela por seus vizinhos.

Em outro lugar de Batangas, Neric Beltran notou várias garrafas plásticas espalhadas na praia. Com a ajuda de crianças da comunidade local, Beltran recolheu as garrafas e levou-as para o seu estúdio em Manila. Lá, um artesão interno as manipulou com uma pistola de ar quente e depois pintou as flores formadas de preto com acabamento em laca brilhante. Fazendo o vestido com excesso de miçangas e sobras e sobras de tecido existentes, Neric conta que vem retrabalhando roupas desde o colégio. “Naquela altura, para mim, não era realmente um esforço consciente dizer que estava a praticar a sustentabilidade”, diz ele, “é apenas a forma como as coisas eram para mim”.

Localmente, renovar e reaproveitar roupas é uma prática antiga. O defensor do vintage e artista Jodinand Aguillon apontou que em uma casa filipina, camisetas velhas nunca vão para a lixeira. Eles são passados ​​de irmão para primo e depois transformados em trapos ou tapetes. Prolongar a vida de uma peça de roupa é uma qualidade instintiva dos filipinos; basta olhar para o vestido modular inspirado no basahan de Leby Le Morìa, a colcha de retalhos de camisas de botão masculinas de Russell Villafuerte e o espartilho de Paolina Russo feito de tênis Adidas.

Nos momentos mais fortuitos, os tesouros culturais estão escondidos à vista de todos. Para a reportagem de capa, o calçado utilizado foram sandálias Ivatan Tukap feitas de abacá. Essas sandálias modulares foram adquiridas por acaso pela associada de moda Renee de Guzman. “Me deparei com essas sandálias penduradas em uma haste de metal, em uma loja de souvenirs em uma de nossas muitas paradas ao redor da Ilha Sabtang – onde você encontrará casas de pedra, paisagens incríveis de terra e mar, e a associação de tecelões onde eles tecem o Vakul e Kanayi”, lembra ela.